Une Interview

( réalisée par M. Sam Woohan & Mme Annie Bodie )

S&A : M. David Duchamp, tout d'abord, bonjour !

Bonjour à vous deux.

S&A : Pour commencer, sortez-vous d'une école des beaux-arts ?

Pas du tout !

Par contre, durant toute ma scolarité (collège et lycée), j'ai eu de très bons professeurs d'arts plastiques.

Avec le français et les mathématiques, c'était une matière où apparemment j'excellais (18 sur 20 de moyenne).

Je sais que cela n'existe pas partout, mais si vous voulez mon avis, l'art (histoire et pratique) devrait être une matière enseignée au même titre que les autres dans toutes les écoles du monde !

S&A : On a du mal à vous situer. Dans quel courant artistique pourrait-on vous placer ?

Je me considère comme un plasticien iconoclaste et contestataire, mais certains m'ont qualifié de théoricien illuminé, et quelquefois, à cause du caractère de mes œuvres, d'artiste pirate.

Quelques-uns me considèrent comme un électron libre... ce qui me satisfait et me correspond bien.

Je prétends aussi prendre la suite de mouvements tels que les « Artistes incohérents » [1] ou « Présence Panchounette » [2] ...

Et comme je suis contre « L 'Anti-art » [3] (comme « Dada » ou « Fluxus ») , je pourrais être l'inventeur d'un nouveau mouvement que j'appellerai : « Anti anti-art » [4] !

Alors, je vous laisse le choix : « Art contestataire », « Art pirate », « Art incohérent », « Art anti anti-art ».

S&A : À part la peinture et la sculpture, quels sont vos autres compétences ?

Depuis mon enfance je suis passionné d'art, mais je suis également poète, chanteur, photographe, joueur d'échecs, joueur de billard, mélomane, cinéphile, électronicien, programmeur informatique.

Je m'intéresse également à toutes les sciences en général (physique, chimie, optique, médecine, etc.)

S&A : Comment êtes-vous passé de l'informatique à l'art ?

Alors voilà bien une question qui revient souvent et qui a le don de m'énerver !

Je ne suis pas « passé » d'un truc à un autre... Depuis mon enfance, j'ai toujours dessiné, créé, inventé.

Seulement, l'art ne nourrit pas toujours son homme : L'informatique a fait partie des métiers « alimentaires » que j'ai exercé durant de nombreuses années, avant de prendre la décision de me consacrer uniquement à mon art.

S&A : Un artiste très connu vous a donné le titre de « Roi de la Prétention » ...

Et je l'ai pris pour un compliment !

D'ailleurs, ce même artiste m'a confié que pour devenir un artiste reconnu, il valait mieux être très prétentieux.

Mais attention, il ne faut pas confondre « Prétentieux » et « Prétentieux Méprisant ».

Personnellement, je ne suis jamais méprisant, mais j'ai la prétention de mon intelligence.

S&A : Vous avez vécu durant 30 ans dans toute l'Europe. Que vous ont apporté ces voyages ?

Ils m'ont permis de m'ouvrir aux autres peuples et cultures, et de mieux comprendre l'humanité dans sa globalité, et j'y ai trouvé autant de beauté que de laideur.

Les endroits que j'ai préférés sont ceux où j'ai rencontré la plus grande ouverture d'esprit : Amsterdam, Barcelone, Bruxelles, Londres, Copenhague, Bucarest, ...

S&A : Vous vous dites artiste contemporain, et pourtant vous n'avez de cesse de dénigrer l'art contemporain. Mais pourquoi ?

J'ai longtemps étudié l'art contemporain sous toutes ses formes, dans le but de mieux le comprendre et de pouvoir le déconstruire, en prouvant que je peux faire bien pire, pareil, ou beaucoup mieux !

S&A : Pourtant vous êtes comme tous les autres artistes, vous cherchez la reconnaissance et la gloire !

Alors là vous avez tout faux !
L'artiste n'a aucune importance, seul compte l’œuvre qu'il laisse derrière lui !

S&A : Est-ce à dire que vous n'avez pas d'égo ?

Je piétine les égos qui mènent à l'art nombriliste et me revendique SANS super-égo !

S&A : Mais alors, qu'est-ce qui vous différencie des autres artistes ?

Pour commencer, j'essaie toujours de concevoir des œuvres qui n'ont jamais été réalisées par un autre artiste dans le passé ... Très difficile mais pas impossible !

Ensuite, je veux qu'elles aient du sens et qu'elles soient belles à regarder.

S&A : Qu'entendez-vous par : « qu'elles aient du sens » ?

Depuis les années 80, l'art contemporain est devenu prétentieux, dénué d'émotions et vide de sens.

Hors, je pense que l'art doit avant tout provoquer des émotions fortes et positives chez le spectateur : le rire, l'allégresse, la tristesse, la compassion, la rêverie, etc.

L'art qui ne déclenche rien n'est pas de l'art !

Et comme chacune de mes œuvres a une histoire, je leur donne un sous-titre complémentaire, mais surtout une explication cohérente et compréhensible.

Donc mon but ultime, sans prétention, est de redonner du sens à l'art !

S&A : Sinon, qui considérez-vous comme vos maîtres en art ?

La liste serait beaucoup trop longue et ennuyeuse à lire ! (rires)
Cependant, je peux vous en citer quelques-uns qui ont fortement impressionné ma mémoire rétinienne :

Les classiques : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Le Caravage, Rembrandt, Renoir, Courbet, Vermeer, Botticelli, Géricault, Rodin, ...

Les modernes : Monet, Van Gogh, Gauguin, Gaudí, Egon Schiele, Munch, ...

Les contemporains : Miró, Mondrian, Brâncuși, Vasarely, Calder, Klein, ...

Mais surtout, les surréalistes : Dalí et Magritte, ou les naïfs comme le facteur Cheval !

Que d'efforts dans leurs œuvres ! Que de force et d'énergie ! Que de générosité et de sincérité !!

S&A : Alors, comment définiriez-vous ce qui peut qualifier un artiste contemporain ?

Selon moi, un véritable artiste doit :

  • Vivre pour l'amour de l'art

  • Travailler de ses mains

  • Être sincère

  • Tendre vers le beau

  • Produire des œuvres intelligentes qui aient du sens

  • Exalter le spectateur et le submerger d'émotions

  • Refuser les modes

  • Être en contradiction permanente, y compris avec lui-même

  • Pouvoir passer des jours, des semaines, des mois d'efforts sur une seule pièce !

  • Ne jamais être satisfait de ses œuvres, et penser qu'elle ne sont jamais terminées ...

S&A : Qu'est-ce qui vous inspire pour être aussi créatif ?

Tout m'est source d'inspiration : la vie, l'amour, le sexe, la nature, la comédie humaine, la science et la technologie, etc.

Certaines mes œuvres présentent aussi ce qui me préoccupe le plus : la protection des animaux, la surpopulation humaine, le réchauffement climatique, la défense des minorités.

S&A : Pourquoi avoir attendu aussi longtemps avant de vous lancer ?

Il m'a fallu attendre patiemment que l’époque vienne pour que les gens puissent enfin comprendre mon travail.

Fort heureusement, j'ai constaté que ce changement avait enfin commencé en 2015 auprès de grands juges de l'art contemporain comme Saatchi, Templon, Cadot, etc.

S&A : Pourquoi avez-vous si peu d'œuvres à vendre ?

D'abord, car j'en ai donné beaucoup (notamment à celles et ceux qui me servaient de modèle), j'en ai vendu certaines, et j'en ai laissé quelques-unes en cadeau dans les lieux où j'ai vécu ...

Ensuite parce qu'en 2016, j'ai perdu la totalité de mes affaires lors d'un déménagement.

Le plus dur fut d'accepter que mes souvenirs soient partis en fumée !
Ma mère avait gardé précieusement quelques dessins et documents de ma jeunesse, et grâce à Internet j'ai pu retrouver certaines photos, mais il me restait toutes mes œuvres à recréer.

Deux ans plus tard, après une longue période d'abattement, je me suis enfin attelé à la tâche.

S&A : Donc vous étiez obligé de tout refaire, pourquoi alors choisissez-vous de signer sous le pseudonyme de « Duchamp » ?

Effectivement, auparavant je signais mes œuvres sous divers pseudonymes issus de mon patronyme.

Mais en 2018, lorsque j'ai décidé de consacrer le reste de ma vie à l'art, je me suis mis en quête d'un pseudonyme définitif.

Je considère que Marcel Duchamp était un excellent peintre novateur et un grand génie de la provocation artistique.

André Breton le qualifiait d'« homme le plus intelligent du siècle ».

Et comme je prends la relève, à la manière de Brueghel :

- « Duchamp l'Ancien » a amené l'art au niveau de l'intellectualisation pure.

- « Duchamp le Jeune » ramène désormais l'art au niveau rétinien !

N'oublions pas que les yeux sont directement connectés au cerveau, ainsi l’interprétation psychique de l’œuvre arrive dans un deuxième temps, soit subjectivement, soit avec un texte explicatif.

S&A : Un dernier mot pour terminer ?

Je tiens à donner un avertissement médical aux spectateurs :

Mes œuvres sont susceptibles de provoquer de violents spasmes des zygomatiques, des fuites urinaires convulsives, une exorbitation oculaire bilatérale exagérée, ou un blocage du transit intellectuel (notamment chez les aficionados de l'art actuel).

« That's all folks ! »

Notes et références

1. Arts incohérents : fr.wikipedia.org/wiki/Arts_Incohérents

2. Présence Panchounette : fr.wikipedia.org/wiki/Présence_Panchounette , (Manifeste)

3. Anti-art : fr.wikipedia.org/wiki/Anti-art

4. Bien que cette expression ait été employée par un des fondateurs du « Stuckisme » , ils n'ont pas créé un mouvement portant ce nom.

* Cette interview imaginaire rassemble toutes les questions que m'ont posées les gens que j'ai croisés au cours de ma carrière.